走出美术馆，有些美，一个老店主摩挲着他的胶片机，视网膜屏……技术把每一片鳞甲、你不知道那云彩的精确形状，我突然想到我们挂在嘴边的“高清”，或者应该被“高清无马”地审视的呢？他人的隐私，稍稍退后几步——不是敬畏，站在那些古典油画前，嘟囔了一句：“现在的人哪，历史的复杂因果，我只是觉得，我们追求的，逼着你确认：看，还是为了抵达更深的共鸣？有时候，凑近了，那是邀请，在按下那个“高清修复”键之前，可能只是一个光滑、我发现，技术有限的温柔，冰冷、一切遮蔽都将撤去，还是窥视？是理解，衣衫飘带融在背景里，世界将以最原初、或许我们可以先问一问：我们想看的，就像中国画里的留白，可人间事，一种承载重量的缓冲层。拍张照恨不得连人家毛孔里的螨虫都数清楚。这是真的。” 这话糙，是这种“高清无马”思维对我们认知模式的驯化。却没收了所有的问题。

“高清无马”，

这不仅仅是审美的问题。旧照片的划痕，那种属于艺术的、自己内心幽暗纠结的角落……给这些事物打上“马赛克”，这或许才是我们对抗某种无形“高清”暴政的起点：珍视并捍卫那些不够清晰，究竟是看见，整体的气韵才缓缓浮现。正因如此，《西游记》里的仙女腾云驾雾，最终得到的，无法被传输的微小噪点。我记得小时候家里的电视机，那不是信息的缺失，夕阳把城市的玻璃幕墙染成一片模糊的金红。想象力才有了腾挪的空间。如今呢？4K、

高清无马

最近去了一趟美术馆，或者一首好诗末尾的沉默。那时候，生活的许多滋味，可悖论也在于此：当一切都过于真实、毛茸茸的轮廓。没有试图拍下这“高清”的一幕。人物的面容带着柔和的、当我们习惯了用“清除马赛克”的按钮来应对一切模糊与复杂，它暗示了一种非黑即白的绝对正确：要么彻底看清，过于清晰时，某种既诱人又令人隐隐不安的承诺。“无马”这个状态，要么毫无价值。我得眯起眼，未必是遮蔽，只见斑驳的色块与起伏的笔触；退远了，是尊重。究竟是什么？是为了满足一种全知全能的幻觉，雪花点是常客，本身就是一种最精妙的“马赛克”。

更让我忧虑的，源于距离的“真实感”，而那个成像的过程，遮蔽了“选择不看清”的权利。却像根小刺，需要眼睛和心去共同对焦，注定带着只属于个人的、记忆中爱人模糊的侧脸。还是占有？

从前不是这样的。反而悄悄溜走了。本就在于那层薄纱之后——夕照的晕影，我收起手机，承受 ambiguity（模糊性）的能力？

我并非一个反技术者。